Les femmes dans le Design Graphique au Portugal est un article basé sur ma dissertation « As Mulheres no Design Gráfico em Portugal. Préservation de la mémoire collective d’Alda Rosa et Cristina Reis » de ma thèse de maîtrise en Design d’Image.
Ainsi, je partage avec vous une brève introduction à l’histoire du Design Graphique au Portugal et l’insertion des femmes designers, jusqu’aux années 1980.
L’art Graphique au Portugal – début du XX siècle
Dans un premier temps, on peut considérer que l’émergence et la mise en œuvre du design au Portugal ont commencé dans les Arts Décoratifs.
Conformément aux pratiques récurrentes des mouvements qui se sont manifestés dans toute l’Europe, comme l’Arts & Crafts, l’Art Nouveau et l’Art Déco.
Ces mouvements étaient synonymes de raffinement et de modernité et ont introduit une nouvelle pensée dans la société et dans l’art, une nouvelle esthétique bourgeoise et moderne.
Même le mouvement Arts & Crafts a offert aux femmes davantage d’opportunités professionnelles et la possibilité de jouer un rôle créatif en tant que designers.
Cela a permis à certaines d’entre elles d’acquérir leur indépendance financière et, en retour, un sentiment de réussite professionnelle.
Au Portugal, en raison du démarrage tardif des industries et de la nature du régime de l’Etat Nouveau, cette période s’est prolongée. Cela a entraîné un retard dans la consolidation du design par rapport à l’Europe.
L’exploration graphique au Portugal
Ainsi, l’exploration graphique au Portugal a commencé à émerger au début du XXe siècle, à l’initiative de l’Etat Nouveau et d’un groupe d’artistes modernistes (artistes-décorateurs).
En d’autres termes, ces derniers ont appliqué leurs compétences artistiques à la promotion de l’industrie portugaise.
Les femmes artistes qui se sont distinguées dans le domaine des arts graphiques sont généralement associées à la peinture. Plus tard, elles se sont manifestées dans d’autres formes d’art comme le dessin, l’illustration et la scénographie.
La plupart de leurs travaux sont insérés dans des illustrations de livres pour enfants, de journaux, de magazines, de publications, entre autres.
À titre d’exemple, les illustrations réalisées dans les années 1920 et 1930 par :
- Mily Possoz (1888-1968)
- Alice Rey Colaço (1892-1978)
- Mamia Roque Gameiro (1901-1996)
- Raquel Roque Gameiro (1889-1970)
- Sarah Affonso (1899-1983)
- Ofélia Marques (1902-1952)
Mamia Roque Gameiro, couverture de « Varinha de Condão », 1924.
Les pionniers du Design Graphique au Portugal
La création du Secretariado da Propaganda Nacional (SPN) en 1933, rebaptisé plus tard Secretariado Nacional de Informação (SNI), sous la direction d’António Ferro (1895-1956), marque le nouveau régime de l’Etat Nouveau et sa propagande politique, idéologique et esthétique.
Dans le but de promouvoir l’art moderne et de conquérir un public, António Ferro a finalement réuni une équipe de professionnels pour développer diverses œuvres dans le domaine des arts graphiques, des arts plastiques, de la décoration et de l’architecture.
Ainsi, il a permis non seulement l’exploration graphique mais aussi la démonstration d’œuvres d’une grande qualité esthétique, moderne et fonctionnelle qui ont contribué à construire l’image de l’Etat Nouveau.
En résumé, cette génération d’artistes est considérée comme les pionniers du graphisme, la génération dite SPN/SNI.
Cette génération comprend entre autres Fred Kradolfer (1903-1968), Thomaz de Mello (1906-1990), Carlos Botelho (1899-1982), Paulo Ferreira (1911-1999).
De plus, à partir de cette période, on commence à mieux comprendre le design graphique en tant qu’activité professionnelle.
Il devient nécessaire d’avoir du talent pour les arts, mais aussi un ensemble de processus intégrés qui doivent établir une harmonisation entre la typographie et l’image.
En d’autres termes, la manière de communiquer correctement un produit, un service ou une idée est cruciale.
La rénovation du graphisme portugais
L’intervention de Fred Kradolfer dans les arts graphiques a apporté au Portugal un renouveau du graphisme portugais, établissant au préalable une plus grande notion de la nécessité de la simplification graphique et de sa communication.
En bref, il souligne l’importance de créer une publicité avec un message clair, immédiat et esthétique, en dédramatisant la saturation de l’information.
D’autre part, les connaissances de Kradolfer en matière de techniques graphiques, acquises en Europe, ont innové la publicité au Portugal.
Ces techniques sont devenues un repère dans l’histoire du graphisme portugais et une influence pour un grand nombre d’artistes qui ont cherché à s’adapter à la modernisation des arts graphiques.
Parmi eux, l’artiste Maria Keil (1914-2012) se distingue.
Membre de la deuxième génération de modernistes, elle collaborera avec Kradolfer au sein du studio Estúdio Técnico de Publicidade (ETP).
Elle devient ainsi la première femme à participer à un travail pionnier de conception graphique pour la publicité portugaise.
L’œuvre de Maria Keil est une compilation de travaux dans divers domaines du design.
Notamment dans l’illustration, la publicité, la scénographie, les costumes, la tapisserie, le mobilier et le carrelage.
Au studio ETP, on remarque son travail pour les publicités du fabricant de lingerie féminine Pompadour.
Maria Keil, couverture du volume touristique « Algarve » – Edições SNI, 1947.
Décennie de 1930
À la fin des années 1930, afin d’étendre et de diffuser l’image du Portugal moderne à l’étranger, le SPN/SNI participe aux grandes foires internationales de Paris (1937), New York et San Francisco (1939).
Peu après, afin de démontrer la glorification de l’image du régime et simultanément sa neutralité face à une Europe en guerre, António Ferro organise l’Exposition du monde portugais (1940).
Cette exposition a impliqué la collaboration de plusieurs architectes et artistes, qui ont participé à la construction des pavillons, à la décoration intérieure et à la communication de l’événement.
Décennie de 1940
Au cours des années 1940, le SPN/SNI a lancé une série de publications qui ont permis la croissance des activités d’impression au Portugal.
À savoir :
- le magazine mensuel des arts et du tourisme – Panorama (1914-1950),
- le magazine culturel mensuel – Litoral (1944),
- la revue luso-brésilienne – Atlântico (1942)
- et le livre Vida e Arte do Povo Português.
Le magazine Panorama ne se contentait pas de promouvoir l’art et le tourisme, il faisait également la publicité des expositions organisées par le SPN/SNI.
Ainsi qu’une série de publications qui servaient les intérêts des campagnes de propagande de l’Etat Nouveau.
Il convient également de souligner l’activité graphique de Mily Possoz et d’Ofélia Marques, qui ont collaboré aux publications et aux couvertures de ces revues.
Au cours de cette même décennie, le modernisme exerce une forte influence sur la scène graphique portugaise, avec des liens avec le SPI/SPN.
Parallèlement, d’autres mouvements d’avant-garde ont vu le jour, comme le néoréalisme et le surréalisme.
Ofélia Marques, couverture de la revue « Ver e crer » Nº27, 1947.
Alors que le néo-réalisme s’est prononcé contre les idéologies du régime, le surréalisme a tenté de combattre la moralité de Salazar, avec une proposition contre-culturelle.
Malgré leurs disputes internes, ces mouvements ont contribué à une rupture dans l’esthétique moderne pratiquée au Portugal, donnant naissance à un nouveau modernisme portugais.
La deuxième génération de design portugais est née grâce aux interventions de :
- Victor Palla (1922-2006)
- Sebastião Rodrigues (1929-1997)
- António Garcia (1925-2015)
- António Sena da Silva (1926-2001)
- Daciano da Costa (1930-2005
- entre autres.
L’influence des références étrangères
À partir des années 1950, les références étrangères viennent caractériser le design et influencer tous ces artistes.
Tout d’abord avec le voyage d’étude de Frederico George (1915-1994) aux États-Unis en 1952, où il entre en contact avec les méthodes d’enseignement des universités américaines.
La convivialité avec les architectes Walter Gropius et Mies Van der Rohe, l’éveille à l’importance de s’institutionnaliser dans le design, en prenant l’initiative des fondements de la théorie et de la pratique du Bauhaus.
Plus tard, par le contact avec des revues étrangères, comme la revue britannique Design ou la suisse Graphis, qui ont contribué à l’introduction du rationalisme au Portugal.
De même, il faut souligner le travail d’António Garcia dans l’exposition internationale d’Osaka ou la revue Almanaque, dans l’expression graphique de Sebastião Rodrigues.
En conclusion, ces revues ont contemplé et révélé le design qui se faisait à l’étranger.
Surtout à une époque où le pays avait du mal à accéder à l’information spécialisée.
L’importance de la discipline du Design
L’importance accordée à la discipline du design n’était visible que dans les premières manifestations d’intérêt pour un type d’enseignement extérieur au pouvoir politique.
En d’autres termes, les expériences formatrices de Frederico George et de ses disciples : Sena da Silva et Daciano da Costa ont été fondamentales pour l’affirmation du design portugais.
Ainsi que pour l’activité du designer, dans laquelle ils ont reproduit des techniques liées à la production étrangère et les ont adaptées dans le cadre des ressources de l’industrie et de l’éducation nationale.
À la fin des années 1950, la stratégie économique de la dictature de l’Etat Nouveau, directement liée aux applications des plans de développement, a été un facteur déterminant de la croissance économique du pays.
En particulier pour l’industrie, puisque l’adhésion à l’Association européenne de libre-échange (AELE) a permis une activité économique internationale, avec une augmentation des exportations.
L’Institut National de Recherche Industrielle
En 1959, avec les activités de l’Institut National de Recherche Industrielle, il a été possible de sédimenter de nouveaux concepts dans le domaine du projet qui ont permis la progression dans le domaine du design.
Dans ce sens, l’INRI était composé de divers laboratoires associés à la technologie, dans le but de soutenir les secteurs industriels.
Plus tard, avec la proposition d’António Teixeira Guerra à l’ingénieur António Magalhães Ramalho, qui visait à mettre en place un pôle de recherche autour de l’Art et de la Technologie, a conduit à la création du « Núcleo de Arte e Arquitetura Industrial » (NAAI).
La première activité de ce noyau a été de développer des processus liés à la conception de produits et aux méthodes de production.
De nombreuses actions du NAAI ont eu lieu à l’usine-école Irmãos Stephens (FEIS), à Marinha Grande, où la designer Maria Helena Matos a collaboré dans le domaine de la conception du verre, grâce à une bourse accordée par la Fondation Calouste Gulbenkian (FCG).
En 1960, à l’invitation de Magalhães Ramalho, Maria Helena Matos collabore avec la NAAI, devenant chef du noyau à la place de Teixeira Guerra. Entre 1960 et 1974, les actions de Maria Helena Matos marqueront le processus d’affirmation, de consolidation et de diffusion du design portugais.
L’institutionnalisation de la discipline du Design
Les années 1960 et 1970 voient progressivement une visibilité conséquente du design portugais.
Depuis les premières expériences pédagogiques de Frederico George et Daciano da Costa, jusqu’à la création de cours dans le domaine de l’enseignement du design au Portugal, nés en dehors des cadres académiques.
Comme les cas :
- cours de formation artistique, en 1965, à la Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA) ;
- la fondation de l’Institut d’Art et de Décoration (IADE) en 1969, qui se distingue par son rôle de pionnier dans l’enseignement du design ;
- et la fondation du Centre d’Art et de Communication Visuelle (Ar.Co) en 1973.
Toutefois, ce n’est qu’avec la réforme (1975-1978) des cours de design des écoles supérieures des Beaux-Arts de Porto et de Lisbonne que le design a été reconnu comme une discipline autonome dans l’enseignement officiel.
Formation au Design à l’étranger
De même, les bourses offertes par la FCG dans la seconde moitié des années 1960 ont permis à plusieurs professionnels d’étudier à l’étranger.
Obligés par le règlement des bourses de collaborer avec l’INII, ils sont venus étudier le design au Royaume-Uni.
Ils sont revenus à la fin de la décennie comme les premiers designers portugais ayant suivi une formation supérieure en design.
Ce fut le cas des designers suivants, qui ont fini par constituer la troisième génération de designers responsables du nouveau design portugais :
- Alda Rosa (1936)
- Cristina Reis (1945)
- Moura George (1944)
- José Brandão (1944)
- Jorge Pacheco (1940-2010)
- Victor da Silva (1932)
La compréhension du design en tant que discipline a eu lieu lors de la 1ère Quinzaine de l’Esthétique Industrielle (1965), un événement organisé par le noyau de l’INII au Palácio Foz, à Lisbonne, sous la responsabilité de Maria Helena Matos.
L’événement consistait simultanément en une série de conférences sur le design industriel, données par divers spécialistes européens.
Il y a également eu une exposition internationale de Design Industriel, qui a marqué une étape importante dans l’Histoire du Design au Portugal.
Pour la première fois, le mot « design » a été reconnu et inclus dans le titre de l’exposition et du catalogue correspondant.
Les expositions du Design Portugais (1971 et 1973)
C’est dans le prolongement de cette action, et dans le contexte du printemps marcelliste, que Maria Helena Matos organise la première de deux expositions – l’Exposition de Design Portugais (1971 et 1973).
Une fois de plus, il s’agit d’une étape fondamentale pour l’institutionnalisation du design en tant que discipline, puisque le mot design apparaît officiellement dans le pays et que l’expression designer désigne une activité professionnelle, dont le sens englobe le projet et l’intention de trouver des réponses à des problèmes concrets.
Première exposition de Design Portugais
La première exposition de Design Portugais a lieu à la Foire Internationale de Lisbonne (FIL). Avec le soutien de l’ingénieur José Torres Campos (deuxième directeur de l’INII) et les parrainages de Fundo de Fomento de Exportação (FFE), Associação Industrial Portuguesa (AIP) et Metalúrgica da Longra.
La proposition de cette exposition est venue des responsables techniques de l’entreprise Interforma, qui ont proposé à l’INII l’organisation d’une exposition de design industriel portugais.
L’objectif était de présenter et de rendre accessible à un large public une sélection d’œuvres susceptibles de démontrer et de promouvoir le meilleur du design au Portugal.
Cette exposition se distingue par l’ensemble diversifié d’œuvres produites par des professionnels du domaine des arts graphiques et décoratifs, et par sa portée sur une nouvelle définition du mot design et de nouvelles possibilités industrielles, qui transformeraient la société et le monde.
Pour la conception et la réalisation des expositions, le noyau a pu compter sur la collaboration des designers Alda Rosa (1936), Cristina Reis (1945), Margarida D’Orey (1947), Conceição Espinho (1946), Regina Andrade (1952) et des sculpteurs Eduardo Sérgio (1937) et José Santa-Bárbara (1936).
En 1971, une nouvelle édition de cette exposition a eu lieu au Palácio da Bolsa de Porto, avec une la présentation de design portugais.
Nucléus de Design Industriel
Au cours de cette période, la NAAI a changé de nom pour devenir le Núcleo de Design Industrial.
C’est sous ce nom qu’en 1973, une 2e Exposition de Design Portugais est à nouveau organisée, toujours au FIL, sous le parrainage du Fonds de Promotion des Exportations (FFE) et de l’Association Industrielle Portugaise (AIP).
Mais cette fois-ci, elle a été conçue et dirigée par Sena da Silva et la Coopérative PRAXIS, qui ont contribué à l’élaboration du projet, à la coordination des textes du catalogue, au support graphique et à la mise en place de l’exposition.
Le travail et la collaboration des designers Assunção Cordovil (1947), Filipa Amaral Neto Tainha (1948) et Madalena Figueiredo (1944), au sein de la Coopérative PRAXIS, ressortent également dans cette exposition.
Cette exposition a été marquée par sa cohérence et son organisation, ainsi que par sa communication directe avec le public, où des questions ont été soulevées sur ce qu’est le design, et sur ce qui peut être ou non du design.
Proposer une définition actualisée du concept même du mot :
«Le design est une activité qui engage indistinctement les industriels, les responsables techniques, les décideurs politiques, les consommateurs et les professionnels du design. C’est à eux tous qu’il appartient de trouver les réponses appropriées aux exigences auxquelles nous devons faire face. Le design qui existe reflète les responsabilités de chacun d’entre eux.».
2ème Exposition de Design Portugais, 1973, p.11
Le Design après la révolution du 25 avril
Après le 25 avril 1974, et le processus révolutionnaire qui s’est déroulé entre 1974 et 1976, la vie politique, sociale, économique et culturelle portugaise a radicalement changé.
De nouveaux cours de design et de communication visuelle ont été créés à la SNBA, une succession de symposiums et de conférences ont été organisés et de nouveaux studios de design ont vu le jour.
Par exemple, l’entreprise Risco, consacrée au design graphique et industriel par Daciano da Costa et Cruz de Carvalho, à laquelle Assunção Cordovil collaborera également en tant qu’associé et designer graphique.
On assiste également à une augmentation de la production théorique avec la publication régulière d’articles dans des catalogues, des journaux et des magazines portugais.
Comme Arquitetura, Binário, Casa & Decoração, Estética Industrial et Gráfica 70, une revue consacrée au design graphique, promue par Metalúrgica da Longra et la Fondation Calouste Gulbenkian.
À cette époque, à partir de la nécessité de reformuler les identités visuelles des entreprises, le rôle du graphiste dans la société a été reconnu.
On assiste à une reformulation graphique progressive des journaux et des magazines, ainsi qu’à la conception d’affiches de pièces de théâtre, de films et d’événements musicaux, de films génériques, de couvertures de livres et de disques, entre autres.
Alda Rosa et José Brandão, affiche pour le film « Máscaras« , 1976.
Association Portugaise des Designers
La progression du design a été lente et au cours des années 1970, la pratique du design est restée inchangée face au contrôle.
En 1976, l’Association Portugaise des Designers (APD) est créée.
La majorité des membres sont des enseignants de l’ESBAL et des designers travaillant dans la région de Lisbonne.
Parmi eux, Sebastião Rodrigues, Rogério Ribeiro, Vítor Manaças, Salette Tavares Brandão, José Brandão, Sena da Silva, António Garcia, Alda Rosa, Robin Fior, Madalena Figueiredo, etc.
Au début des années 1980, l’Association Portugaise des Designers (APD) a promu l’exposition Design & Circumstance (1982) à la SNBA, qui comprenait les œuvres de 38 designers, avec le soutien de l’AIP, du « Banco Português do Atlântico » et de la FCG.
Cette exposition a été marquée, avant tout, par l’affirmation professionnelle et générationnelle des designers de l’APD.
Ainsi, elle correspond à la fois à un groupe de designers issus du modernisme portugais et à une période marquée par la nostalgie moderniste.
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